Способность ребёнка понимать картинки многим кажется самоочевидной. Вот перед нами картина – неважно, какая: иллюстрация к "Колобку", "Бурлаки на Волге", "Чёрный квадрат". Мы ведь все видим одно и то же, не так ли? Опыт показывает – нет, не так. Особенно "по-разному" видят дети. Продемонстрирую разницу восприятий на примере двух картин – "Трамвай Б" Самуила Адливанкина (1922) и "Вода" Джузеппе Арчимбольдо (1566), которые я обсуждала в двух детских группах, задавая каждому из детей простейший вопрос: "Что ты видишь?"
Раньше библиотека была хранилищем книг. Сегодня библиотека становится местом, где вокруг книги разворачиваются самые разные события. Это важнейшая функция – показывать, что книга и чтение могут объединять людей, делать жизнь более интенсивной и увлекательной. Но для этого библиотекам нужно использовать новые методы работы с читателями.
Например, создание интересной предметной среды вокруг книги. Привычная форма такой работы сводится к экспозиции книжных обложек и иллюстраций. А новый творческий подход предполагает создание совершенно иной атмосферы общения, чем-то похожей на театральную. Театральная декорация обладает особым свойством: она вызывает ожидание начала действия. Это не просто интерьер. Это место, где что-то должно случиться. В том числе – и с тобой.
В издательстве "Детское время" (Санкт-Петербург) в серии "Дом детской книги" вышло исследование Эраста Кузнецова
"Записки книжного мальчика. Ленинградские художники детской книги 1920-1930-х годов".
Эраст Давыдович Кузнецов – российский учёный, искусствовед, редактор, историк, публицист. Автор публикаций по истории русского искусства XIX—XX веков, книжному искусству. Член Российской академии художественной критики. Член Ассоциации искусствоведов. Занимается историей русского и советского книжного искусства XX века. Наиболее плодотворно изучает деятельность "Мира искусства", футуристов, "петроградской" оформительской школы и ленинградских художников детской книги 1920—1930-х годов. В своих работах обосновывает возрождение принципов синтетической книжной графики и переход от нормативной системы оформления книги к функционально обусловленной. Автор исследований о творчестве Евгения Чарушина, Веры Мухиной, Нико Пиросмани.
Ранее в серии выходили монографии:
- "Путешествие в Чудетство. Книга о детях, детской поэзии и детских поэтах" Михаила Яснова ;
- "Золотых ступенек ряд" Евгении Путиловой;
- "Старая книжная полка. Секреты знакомых книг" Валерия Шубинского;
- "Любимые детские авторы со всего света" Ольги Мяэотс.
"Козья морда" и другие сказки Джамбаттисты Базиле
Издательство Ивана Лимбаха готовит переиздание "Сказки сказок" Джамбаттисты Базиле, заложившей фундамент европейского сказочного канона.
Джамбаттиста Бази́ле (Giambattista Basile, 1566—1632) — неаполитанский поэт и писатель-сказочник. Поэтом он был "одним из...", явно меркнувшим в ослепительном свете своих современников Тассо и Аристо, а вот как сказочник он оказался первопроходцем. Едва ли не первым из образованных людей он обратился к жанру, который доселе отдавался на откуп нянькам и т.д. И его барочная "Сказка сказок" стала первым в истории европейской литературы сборником сказочного фольклора. Некоторые из этих сказок позже стали общеизвестными в вариациях Шарля Перро и братьев Гримм: это не что иное, как, например, "Спящая красавица", "Золушка", "Кот в сапогах".
"Я бы дала возможность детской литературе участвовать во взрослых премиях. Вообще не делила бы книги на детские и взрослые".
Софья Ремез на Литературной пятнице в Гайдаровке 21 января.
Герои книги "ZOOM. Карантинная история" Елены Бороды – одиннадцатиклассники на пороге карантина. Сюжет её – не просто летопись последнего школьного полугодия, а кусочек реальности, которая меняется в короткие сроки. Девять историй о подростках без прикрас, какие они есть: "Сейчас не модно быть взрослым. А старым тем более. Это раньше думали, что чем старше, тем мудрее. А потом до человечества дошло, что не стоит всё принимать на веру. Поэтому взрослеть стало невыгодно. Уважения – не факт, что добьёшься, а проблем по-любому вагон!.." Как сегодня заинтересовать подростков книгой, если ты не Джоан Роулинг? Как понимать молодежный сленг? Об этом мы поговорили с писателем и педагогом Еленой Бородой.
Встреча с Еленой Бородой на Литературной пятнице в Гайдаровке 14 октября.
Выставка "Г. А. В. Траугот. Книга" в Большом выставочном зале РГДБ
Не будет преувеличением сказать, что выставка выдающихся представителей ленинградской школы графики, братьев Александра и Валерия Трауготов – большое и долгожданное событие в культурной жизни Москвы.
Творчество художников – это яркое и самобытное явление в российском искусстве второй половины ХХ века. Их творческая манера безошибочно узнаваема, в ней соединились виртуозный рисунок и волшебный цвет, возвышенный романтизм и бытовая наблюдательность, истинная мудрость и трепетная импровизация. И, наверное, главное – полная внутренняя свобода!
На выставке представлены самые знаменитые работы художников, среди них – иллюстрации к сказкам Ханса Кристиана Андерсена (книгу, оформленную Трауготами, переиздавали семнадцать раз, а её общий тираж превысил три миллиона экземпляров). Также гости выставки смогут увидеть графические циклы к произведениям Эдмона Ростана, Мориса Метерлинка, Льва Толстого, Александра Куприна, Нины Гернет, Софьи Прокофьевой.
Для знатоков книжной графики мастеров стали настоящим открытием рисунки 1940-50-х годов из семейного архива художников.
Г. А. В. Траугот – общая подпись, под которой публиковалась книжная графика трёх художников: Георгия Траугота и его сыновей Александра и Валерия. Сыновья считали отца своим учителем в художестве, первые шаги в иллюстрации делали все вместе. В 1956 году вышла первая книга, оформленная Г. А. В. Трауготом. Но осенью 1961 года Георгий Николаевич трагически погиб. Александр и Валерий продолжали разрабатывать общие идеи, выработанные вместе с ним, и поэтому оставили первую литеру коллективных инициалов. В 2009 году не стало младшего брата Валерия – Александр Траугот всё так же подписывает работы "Г.А.В. Траугот". В книгах продолжается удивительное сотворчество, неподвластное умиранию. Иллюстрации Трауготов сразу обращают на себя внимание. На них цвет и линии полифоничны, они ведут разговор с текстом и со зрителем.
О Трауготах читайте монографию Лидии Кудрявцевой и Дмитрия Фомина "Г.А.В. ТРАУГОТ. Линия, цвет и тайна" (Санкт-Петербург : Вита Нова, 2011).
С 25 октября по 15 декабря в Москве пройдет выставка книжной графики Г. А. В. Траугот "Сказка о музыке" из частной коллекции Марианны Щербаковой.
Выставка "Обратно в детство: Гарин-Михайловский и два Толстых"
(18 октября 2022 — 22 января 2023)
Выставка приурочена к трём литературным датам: 170-летию писателя Николая Гарина-Михайловского, 170-летию трилогии "Детство. Отрочество. Юность" Льва Толстого и 100-летию первой публикации "Детства Никиты" Алексея Толстого. Выставка посвящена исследованию детской темы в творчестве Гарина-Михайловского и обоих Толстых.
Алексей Толстой одним из первых сделал ребенка главным героем литературного произведения. В повести "Детство Никиты", которую изначально автор хотел назвать "Повестью о многих превосходных вещах", читатель видит происходящее глазами восторженного маленького Никиты, вокруг которого мир прекрасен, искрится любовью, фантазиями и играми. В отличие от тетралогии Гарина-Михайловского ("Детство Темы", "Гимназисты", "Студенты" и "Инженеры") и трилогии Льва Толстого "Детство. Отрочество. Юность", повествование здесь ведется от первого лица, отсутствует противопоставление мира взрослых и детей, отчётливо прослеживается мотив гармонии и счастья.
Все произведения, о которых идёт речь на выставке, носят автобиографический характер и вдохновлены воспоминаниями собственного детства. Создатели выставки составили своё музейное исследование из трёх разделов: первый посвящён особенностям письменных принадлежностей XIX–XX века; второй рассказывает об игрушках и играх, в которые играли герои повестей Алексея Толстого и Гарина-Михайловского; третий раздел посвящен книжной иллюстрации. Посетители увидят, как художники-иллюстраторы Даниил Даран и Анатолий Иткин видят героев и осмысляют сюжет повестей. Отдельное внимание в экспозиции уделено теме Рождества.
Также на выставке представлены работы современных художников из частных коллекций: акварели Аллы Высотской к произведению Льва Толстого "Детство", а также скульптура Алексея Толстого и литографии к "Детству Никиты" Виктора Гоппе.
Из фондов ГМИРЛИ имени В. И. Даля представлены уникальные игрушки, куклы, редкие ёлочные игрушки из ваты 1930-50-х годов, школьные принадлежности, иллюстрации и детские фотографии XIX века. В рамках выставки пройдут детские интерактивные занятия "Книга счастья" и "Рождество в дворянской семье", а также лекция и литературный семинар "Счастье нельзя воспитывать!"
 |
 |
Памятник белому Биму поставят в Калуге
В мастерской подмосковного города Жуковского уже отлита восковая фигура четвероногого героя повести Гавриила Троепольского и фильма Станислава Ростоцкого. Калужский журналист Алексей Урусов, автор книги о фильмах, которые снимали в этом городе (а снимали много – думали даже когда-то открыть в купеческом городе филиал "Мосфильма"), несколько лет носился с идеей увековечить Бима, героя повести Гавриила Троепольского и фильма Станислава Ростоцкого. Откликнулся вдруг новый городской архитектор Алексей Комов - тем более что появился повод: картине нынче 45 лет, а режиссеру и вовсе все 100.
